🏀 Peter Paul Rubens Eserleri Ve Açıklamaları

tave devlet-kurma görevine yardım etmemekteydi.4 Bilgince kaleme aldığı (akademik) kitabında, Burckhardt eski Yunan’dan erken Hıristiyan yüzyılları ve İtalyan Rönesan-smdan Felemenkli ressam Peter Paul Rubens’in dünyasına kadar geniş bir alanı kapsar. 1640ta Peter Paul Rubens’in ölümünden sonra Anvers’in önde gelen ressamı oldu ve bu statüsünü yaklaşık 40 yıl sonraki ölümüne kadar korudu. Eserlerinin çoğu, altarpieces, mitolojik sahneler ve alegorik resimler için siparişlerdi, ancak en bilinen eserleri, resimleri o zamanlar Antwerp’in her yerinde olan iki sanatçı RönesansBarok Sanatı Karşılaştırması: Farkı Anlamak. by Gorgon Dergisi. Rönesans-Barok Sanatı Bu iki dönemin ve türün farklılıklarını öğrenmek için temelde iki anahtar kelime ile başlamak faydalı olacaktır. PeterPaul Rubens Eserleri - Peter Paul Rubens Tabloları - Peter Paul Rubens Resimleri Compianto sul corpo di Cristo deposto o Sepoltura Borghese, 1605/1606, Roma, Galleria Borghese. Jupiter und Kallisto (1613) Venus und Adonis (um 1615) Die letzte Kommunion des hl. Franziskus von Assisi Kopf des hl. Franziskus Landschaft (Gouache), 1635/40 Hayatı ve Sanatçının Bilinmeyenleri. Peter Paul Rubens Kimdir? Hayatı ve Sanatçının Bilinmeyenleri. Flaman Barok Ressam Peter Paul Rubens 1577 de Siegen’de doğdu. Babasının 1587’de ölümü üzerine Antwerpen’e taşındılar. Rubens 17 yaşında atölyelere girip çıkmağa başladı. Verhaecht, Van Noort, Vacnus gibi Peter Paul Rubens (1577- 1640) Sanatın Yolculuğu is with Nil Nihal Yudulmaz. October 11, 2011 ·. Rönesans boyunca önemli bir resim okulu olduğundan bahsettiğimiz Flaman, daha çok bugün Belçika ve Hollanda’nın bulunduğu coğrafyayı içine alan bir tanımlamadır. Ancak, 17.yüzyılın hemen başında 1609 mütarekesi ile Hollanda Kültürve Sanat Dergisi’nin sahibi İnönü Üniversitesi Devlet Kon Joel-Peter Witkin’in eserleri Flaman ressam Peter Paul Rubens’in 1636-1638 yılları Peter Paul Rubens de Barok dönemin en önde gelen ressamlarından. Ressam, teknik becerisini sonuna kadar kullandığı bu eseri, o zamanlar Galler Prensi olan Charles’a hediye olarak göndermişti! Bu kıymetli eser, 1632 yılından beri Kraliyet Koleksiyonu’nda yer alıyor. 3. Agatha Bas’ın Portresi, Rembrandt Peter Paul RUBENS Resimleri. Peter Paul RUBENS Resimleri konusu, FOTOĞRAF GALERİSİ / Ünlü Ressamlar ve Resimleri forumunda tartışılıyor.. Konu etiketleri: rubens eserleri, rubens, peter paul rubens, rubens resimleri, rubens in eserleri, peter paul rubens eserleri, caravaggio eserleri, rubens in insan figürleri, rubens insan figürü, rubens tabloları, peter paul rubens resimleri SirPeter Paul Rubens (/ ˈruːbənz /; Hollandaca: [ˈrybə (n) s; 28 Haziran 1577 - 30 Mayıs 1640) bir Flaman sanatçısıydı. Flaman Barok geleneğinin en etkili sanatçısı olarak kabul edilir. Rubens'in yüksek oranda yüklü kompozisyonları, klasik ve Hıristiyan tarihin erudit yönlerini referans alır. Peter Paul Rubens, Isabella Brandt ile otoportre, panele monte edilmiş tuval üzerine yağlı boya 7. Dali. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Pubol, İspanyol bir ressam ve çok yönlü bir sanatçıydı. Diğer şeylerin yanı sıra mücevher tasarımcısı olarak da aktifti. PeterPaul Rubens eserleri. ressamların hayatı. Rubens hayatı. Rubens kimdir. Sanat. ünlü ressamlar. Siyasi nedenlerle Almanya’ya kaçan büyük flaman hukukcu olan Jan Rubens’in oğludur. Rubens, bir alman kasabası olan Westfalene bağlı Siegen’de 1577 yılında doğmuştur. Küçüklüğü yurtdışında geçen Rubens 11 TJSfEZ. Peter Paul Rubens, neslinin en etkili Barok ressamlarından biri olmak için yükselen ve aynı zamanda Avrupa'daki kraliyet aileleri için diplomat olarak görev yapan Hollandalı bir sanatçıydı. Rubens etkili bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve babası annesi I. yazarken Orange I William William'ın evi için avukat olarak çalıştı. Babasının zamansız ölümünden sonra, Rubens annesiyle Anvers'e taşındı ve burada zamanın bazı Mannerist ressamları altında çırak olmadan önce hümanizm eğitimi aldı. Çok geçmeden, Rubens tanınmış bir ressam oldu ve çalışmaları kıtadaki kraliyet aileleri arasında daha fazla talep edildiğinden Avrupa'ya taşındı. Öte yandan diplomat olarak çalışmış ve katkılarından dolayı İspanyol ve İngiliz kraliyet aileleri tarafından onurlandırılmıştır. Son olarak, ama en önemlisi, Rubens ayrıca Antwerp'te asistanlar çalıştığı ve tomurcuklanan ressamlar öğrettiği bir stüdyo işletti. Bu stüdyoda öğrencilerin dikkat çeken boyalı bir yayılma adı olarak birçok önemli resim Paul Rubens, 28 Haziran 1577'de günümüz Almanya'sında Siegen'de doğdu. Annesi Maria Pypelincks bir yazarken babası Jan Rubens tanınmış bir avukattı. Altı kardeşi doğumundan bir yıl sonra Köln'e yerleşti. Ancak tarihçilere göre, Rubens Katolik olarak büyüdü ve dinin sanatçı olarak hayatı üzerinde güçlü bir etkisi 1587'de öldü ve bundan iki yıl sonra aile Antwerp'e taşındı. Yeni şehirde hümanist bir eğitim aldı ve ayrıca dilleri ve klasikleri henüz 14 yaşındayken, Tobias Verhaeght rehberliğinde sanat eğitimine başladı. Daha sonra, Mannerist ressamlar arasında iki önemli sanatçı olan Adam von Noort ve Otto van Veen yönetiminde çıraklık yaptı. Sonunda, 1598'de Loncası'nda usta yılında İtalya'ya gitti ve Tintoretto ve Titian gibi eserleri incelerken ağırlıklı olarak Venedik ve Roma'da yaşadı. Dük, geleneksel Roma sanatını da inceleyebilmesi için Floransa'ya yaptığı yolculuk için para ödedi. Bu süre zarfında, St adlı sunak parçasını boyadı. Helena, Gerçek Haç ile "Kudüs'te bulunan Santa Croce Roma Kilisesi' bir ziyaret nedeniyle İspanya'da bir yıl geçirdikten sonra Peter Paul Ruben, 1604'te İtalya'ya geri döndü ve dört yıl boyunca ülkede Cenova, Mantua ve Roma'da yaşadı. İtalya'da kaldığı süre boyunca 'Marchesa Brigida Spinola-Doria' gibi eserler ve diğerleri arasında Maria di Antonio Serra Pallavicini'nin portresini yaptı. Rubens ayrıca Vallicella'daki Santa Maria kilisesinin yüksek sunağı üzerinde çalışmakla görevlendirildi ve kariyerinin en önemli eserlerinden birini yıl, annesinin sağlığı nedeniyle 1609'da Antwerp'e taşındı. Aynı yıl Avusturya Arşidük'ü, VIII. Albert ve İspanya'dan Infanta Isabella Clara Eugenia, Rubens'i ressam yaptılar. Stüdyosunu Anvers'te kurdu, burada öğrencilere öğretti ve aynı zamanda bir dizi asistan çalıştı. Dönemin kayda değer eserlerinden bazıları arasında 'Haçın Yükselmesi', 'Haçtan İniş' ve saygınlığını daha da arttıran tanınmış bir yayıncı ile birlikte eserlerinin baskılarını itibaren, Fransa Kraliçesi Annesi Marie de Medici tarafından hayatıyla ilgili resimler yapmak üzere Paris'e çağrıldıktan sonra İspanya'dan Halsburg yöneticileri tarafından diplomatik görevlere emanet edildi. Rubens Marie de Medici Döngüsünü boyadı ve diplomat rolüyle istihbarat toplamaya da katıldı. Ayrıca diplomat rolüyle İngiltere'ye IV. Philip, Rubens'i asalet seviyesine yükselttikten sonra onu daha da diplomatik görevlere emanet etti ve 1628'de Madrid'de kaldığı süre boyunca Titian’ın Düşüşü’ nin bir kopyasını yarattı. Daha sonra Londra, İngiltere'ye gitti ve en dikkate değer eserlerinden birini 'Barış ve Savaş Alegorisi' şeklinde yarattı. O zamana kadar etkili bir sanatçı ve nadir kalitede bir ressam haline Peter Paul Ruben Antwerp'e geri döndü ve zamanının çoğunu Whitehall'daki Banqueting House'un tavanındaki resimler gibi komisyonları tamamlamak için harcadı. Bu on yıl boyunca Rubens, İspanyol kraliyet ailesi tarafından görevlendirilen 'Venüs Ziyafeti', 'Üç Güzeller' ve 'Paris'in Yargısı' gibi eserler başarıları için I. Charles tarafından şövalye işlerPeter Paul Rubens, ressam olarak kariyeri boyunca büyük bir çalışma yaptı. Ancak, özellikle ünlü olduğu kanıtlanan kayıp bir tablodur. Söz konusu resim 'Masumların Katliamı' ve 2002'deki bir açık artırmada şaşırtıcı bir şekilde milyon dolar Yaşam ve MirasRubens 3 Ekim 1609'da Isabella Brant ile evlendi. Karısı Antwerp'te etkili bir aileye aitti ve çiftin üç çocuğu vardı. Isabella evliliklerinden 17 yıl sonra Rubens, ilk karısı Isabella Brant'ın yeğeni olan Helene Fourment ile evlendi. Çiftin beş çocuğu Paul Rubens uzun süre gut hastalığından muzdaripti ve bu da 30 Mayıs 1640'ta ölümüne neden olan ölümcül kalp krizine yol gerçeklerDoğum tarihi 28 Haziran 1577milliyet BelçikalıYaşında Ölüm 62Burç KanserBilinen Diğer Adları Sir Peter Paul RubensDoğum yeri Siegen, Nassau-Dillenburg şimdi Kuzey Ren-Vestfalya, AlmanyaÜnlü Ressam ve Baskı SanatçısıAile Eş / Örn Helene Fourment, Isabella Brant Ölüm tarihi 30 Mayıs 1640 Ölüm Yeri Anvers, İspanyol Hollanda şimdiki Belçika 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından ve sürrealizm akımının en önemli temsilcisi olan Salvador Dalí’nin önemli resimlerinin analizini sizler için hazırladık. Bu yazımıza ek olarak, Salvador Dalí ile ilgili hazırladığımız diğer yazıyı da okumanızı öneriyoruz Salvador Dalí’nin Eserleri ve Hayatı Salvador Dalí, Cadaqués manzarası yapmaktan hiç vazgeçemez. İspanya-Fransa sınırına birkaç kilometre uzaklıkta Pireneler’in eteğindeki Cadaquès, şirin bir Akdeniz kasabasıdır. Dalí ailesinin yaz tatillerini geçirdiği ev buradadır. Sonraki yıllarda Dalí, Buñuel’den Garcia Lorca’ya, Aragon’dan Picasso’ya kadar arkadaşlarını bu küçük sahil kasabasına davet eder. Hatta Gala ile de burada tanışır. 1927 yazında Dalí’nin yakın arkadaşı Paul Éluard, Gala adını verdiği Rus karısı Helena ve kızı Cecile ile Cadaquès’e gelir. Dalí, Gala’ya aşık olur, yaz sonunda Éluard ve kızı Paris’e dönse de, Gala kalır ve birlikte yaşamaya başlarlar. Artık Dalí için bir aşık, bir arkadaş, esin perisi ve model olur. Aslında Dalí’nin 10 yaş büyük Gala ile ilişkileri bir hayli karışıktır. Éluard 1934 yılında tekrar evlense de, Gala, Éluard 1958 yılında ölmeden Dalí’yle evlenmez.⁣ Salvador Dalí, Cadaqués, Seen From Behind, 1921 Fundació Gala-Salvador Dalí, İspanya Dalí’nin bu eserinde perspektif etkisi çarpıcıdır. Dalí, resmindeki amacını şu şekilde açıklar “Dalí’ye özgü tüm evreni tek bir manzaraya sığdırmak istedim; alt tarafta hep sonsuzluğa doğru uçuşun çizgileriyle temsil edilen dünya, ortada kutsallık, yani Cadaqués kilisesi, yukarıda da evren ve ay. Solda, üstünde meyveleriyle birlikte görülen keçiboynuzu ağacının yanında durarak bu manzaranın resmini yapıyor, bir yandan da ağaçtan kopardığım keçiboynuzlarını kemiriyordum.” Salvador Dalí, The Persistence Of Memory, 1931 Museum Of Modern Art, New York Dalí’nin Belleğin Azmi adlı bu en bilinen eseri, Einstein’ın zaman kavramındaki mekan algısını yerle bir eder. Tuval öyle bir boşluktur ki, içinde binleri barındıran hiçlik masası gibidir. Edip Cansever’in üzerinde bir yığını açtığı masa Masa da masaymış ha!, Dalí’de bir tablo olarak karşımıza çıkar. ⁣Resim ile ilgili çözümlemeler, karıncalar, sinek, eriyen saatler, bomboş kumsal gibi kavramlarla birlikte ölüm üzerine gibi görünse de, resmin göstergeleri ölümden ziyade öncesinde zaman ve bellek üzerinedir. Eserine Belleğin Azmi ismini vermesi zamana karşı gösterilen çabanın bir ifadesi olarak görülür. Resim üzerine birçok yorum yapılmasına rağmen Dalí’ninki ne kadar da farklı⁣ “Kendimi yorgun hissettiğim ve başımın hafifçe ağrıdığı bir akşamdı. Birkaç arkadaşla birlikte bir sinemaya gitmek üzere idik. Ama ben son anda gitmemeye ve erken yatmaya karar verdim. Gala onlarla gidecekti. Akşam yemeğimizde keskin bir tadı olan eritme Fransız peyniri yemiştik. Herkes gittikten sonra eritme peynir aklıma süper yumuşak sözcüğünü ve felsefi düşünceleri getirdi. Uzun süre düşündüm, sonra yatmak üzere kalktım ve stüdyoma giderek adetim olduğu üzere son kez yapmakta olduğum tabloya göz attım. Bu tablo bir peyzajdı. Kayalar şeffaf melankolik bir alacakaranlık ile aydınlamıştı. Ön planda dalları kesilmiş yapraksız bir zeytin ağacı duruyordu. Bu manzarada yaratmakta başarılı olduğum atmosferin sürpriz bir görüntünün oluşumuna yardım edeceğini biliyordum, ama ne olacağını kestiremiyordum. İki tane yumuşak erimekte olan saat gözümün önünde canlandı. Bir tanesi acıklı bir şekilde zeytin dalına asılı idi. Baş ağrımın artmasına ve çok acı vermesine rağmen büyük bir açgözlülükle paletimi hazırladım ve çalışmaya başladım. Gala 2 saat sonra sinemadan döndüğünde en ünlü tablolarımdan biri tamamlanmıştı.” Salvador Dalí, Trilogy of the Desert Mirage, 1946 National Gallery of Victoria, Avusturalya, Melbourne René Magritte gibi sürrealistler genellikle gündelik nesnelerin gizemini çözmeye odaklanırken, Salvador Dalí vizyoner manzaralarını çoğu zaman hayal gücünün yaratıklarıyla doldurur. Dalí, sahnelerine dramatik ve halüsinasyonel bir yoğunluk kazandırırken, göz kamaştırıcı ressamlık becerisini de sergiler.⁣ The Invisible Lovers Oasis Dalí’nin bu resmi Çöl Üçlemesi olarak adlandırdığı üçlemenin bir parçası. Diğerleri ise Oasis ve The Invisible Lovers. Bu üç resim, Shulton Cosmetics’in kadınlar için ürettiği bir parfüm ve makyaj markası olan Desert Flower’ın, triptych’in yan yana ve birbiriyle ilişkili üç resmin oluşturduğu pano şeklindeki hareketli resimler parçalarıdır.⁣ Salvador Dalí, Portrait of Ann Woodward, 1954 Morohashi Museum of Modern Art, Fukushima, Japonya Aslında portre çalışmaları, Dalí denince akla gelen çalışmaları değildir. Portrelerinde Dalí, paranoyak eleştirel bakış açısının merceğinden bakarak çalışmaz. Başka bir deyişle, hayal gücü tuval üzerindeki öncü bir rol oynamaz; bunun yerine modelini gerçekçi bir şekilde tuvale aktarır. Elbette, gerçekçi bir portreye sürrealist hava veren kendine özgü ikonografisinin tuhaf parıltılarını da ekler. ⁣ ⁣ Dalí, portrelerinde modellerinin görünümüne şaşırtıcı derecede fotoğrafik hassasiyetle yaklaşır. Fakat çoğu zaman arka plan, tuhaflıklar ve sürprizler içerir ki; bu da Dalí’nin damgasıdır.⁣ Ann Eden Woodward, Amerika’da gece kulübü dansçısı ve radyocu olarak çalışırken, zengin bankacı William Woodward Jr. ile tanışır, 1943 yılında evlenirler. İki oğulları dünyaya gelir. Tartışmalı bir evliliktir, kayınvalide gelini kabul etmez, üstüne New York yüksek sosyetesi tarafından da dışlanır. Zamanla, Ann’i cemiyet hayatı kabul etse de, hep öne çıkan ve tartışmalı bir figür olur.⁣ Mutsuz bir evliliktir üstelik, ikisinin de sevgilisi vardır, kocası boşanmak istese de Ann istemez. 1955 yılında malikanelerinde, pompalı tüfekle kocasını öldürür. O bölgede yoğun hırsızlık olduğu bir dönemdir ve Ann kocasını hırsız sandığını, yanlışlıkla vurduğunu söyler, tutuklanmaz.⁣ ⁣ Yazar Truman Capote’nun ölümünden sonra yayımlanabilen, ama bitmeyen romanı Answered Prayers’ta Kabul Edilmiş Dualar, roman karakterleri dönemin önde gelen sosyetesi içindendir. Ann ve kocası da farklı isimlerle yer alır romanda; yazar Ann’ın kocasını bilerek öldürdüğünü ima eder. 1975 yılında romandan alıntılar bir dergide yayımlanınca, Ann siyanür içerek intihar eder. 1976’da bir oğlu, 1999’da da diğer oğlu, anneleri gibi yaşamlarına son verir.⁣ ⁣ Portrede Dalí, Ann Woodward’ın karakterini, bakışları ve duruşuyla vurgulamış; arka planda çok küçük bir şekilde yer alan erkek figür ise kadının hayatında pek anlamı olmayan kocası gibi. Yerdeki deniz kabukluları ise kadın cinselliğine bir gönderme. Ancak Ann Woodward, portresinin çıkış şekliyle ilgili bazı sorunlar söz konusu olunca, Dalí’yi dava eder. Salvador Dalí, Dalí Seen From The Back Painting Gala From The Back Eternalized By Six Virtual Corneas Provisionally Reflected By Six Real Mirrors, 1972 Dalí Theatre Museum, Figueres, İspanya Bu çalışma, Dalí’nin stereoskopik efektler resmi üç boyutlu gibi gösteren optik aygıt kullanarak üçüncü bir boyut yakalamaya çalıştığı 70’li yıllara ait. Resimlerinde üçüncü ve dördüncü boyutu yaratılabilme imkanı, Dalí’nin saplantıyla eğildiği ilgi alanlarından biridir. Dalí’nin holografi ve üç boyutlu sanata olan ilgisi 1965 tarihinde başlar; holografiyi deneyip sonra vazgeçen sanatçı, büyük hayranlık duyduğu ve Gerrit Dou’nun ve hipergerçekçilerin çalışmalarından esinlenerek, derinlik hayali yaratmasına imkan sağlayan stereoskopi aracılığıyla üç boyuta ulaşmayı hedefleyen eserler yapmaya karar verir. ⁣ ⁣ Dalí, resminde dikey çizgiler üzerinde kurulmuş bir kompozisyon düzenini izleyiciye sunar. Çizgisel perspektif kurallarına göre, kompozisyon üç paralel plan içerir. Seyirciye en yakın planda sandalye üzerinde oturan ve şövalede çalışan ressam, ressama sırtını dönmüş model, yani Gala ve aynada yansıyan görüntü. Resmin sol üst tarafındaki adeta sonsuza açılan pencere, aynada yansıtılan görüntü, yapıtın derinliğini sağlamaktadır. Bunun yanında, resimde değişik noktalardan ancak aynı uzaklıktan bakılarak yapılan iki tuval stereoskopik etki yaratır ve bu iki tuvalin görsel birleşimi de izleyende derinlik hissi uyandırır. Dalí, o sırada Velázquez’in ünlü yapıtı Las Meninas’ı yarattığı üslupta çalışmaktadır.⁣ ⁣ Dalí, 1975 yılında bu tablosu için bir de şiir de yazar⁣ ⁣ Omuzlarımın gerisinde kendimi görmek için⁣ Sizi, en sevdiklerimi çiziyorum⁣ Sizin aynalarınızdan birine bakıyorum,⁣ Ve onun gibi bir başkasına da,⁣ Suretlerimiz yansıtılıyor⁣ Üçüncü bir ayna gerek bana,⁣ Böylece dört gözbebeğimin içine⁣ Seni yerleştirebilirim.⁣ Salvador Dalí, Apparition of the Face of Aphrodite of Knidos, 1981 Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, İspanya Son resimlerini 1980’li yıllarda yapan Dalí, bu dönemindeki fikirlerini şu sözleriyle özetler “İmgelemim artık kaprisin ve rüyaların ya da otomatlığın hizmetinde değil; artık doğrudan doğruya kendi varlığımdan, kendi hastalığımdan ve en inatçı anılarımdan alınmış önemli şeylerin resmini yapıyorum.”⁣ ⁣ Bu resmi, Dalí’nin Antik Yunan’a ait yapıtları kullandığı en nostaljik dönemine aittir. Buradaki heykel, 300’lü yıllarda yaşamış olan Atinalı heykeltraş Praksiteles’e ait. Knidos Afroditi ya da Çıplak Afrodit de denilen, Datça Yarımadası’nın batı ucunda yer alan antik Knidos şehrinde bulunan ünlü Afrodit heykeli, dünyadaki ilk çıplak kadın heykeli olması bakımından da önemlidir.⁣ ⁣ Eserde yer alan şeritler, niyetleri, çatlaklar ise çöküşü, ölümü ve korkutan unsurları temsil eder. Resmin farklı yerlerinde yer alan servilerin üstündeki kanatlar ve çatlak, yaşamı yeniden kazanmak için duyulan şiddetli arzuyu yansıtır. Dalí, Afrodit’in çenesinin küresel biçimini vurguladığı, grilerin, soluk renklerin ve bakır yeşiline çalan yeşillerin yer aldığı eseri, yeni bir estetik anlayışına gidişin de dönüm noktası sayılabilir. Bunun yanında resmi yaptığı dönem, Dalí için zor yıllardı; zira Gala’nın ölümü kaçınılmaz görünüyordu. Sanatçının ruh hali hem bu kaçınılmaz sonun bilincinde olduğunun, hem zamanın hızla akıp gittiğinin, kendi yaşamının da artık gelecekten ziyade geçmişi barındırdığının farkına vardığını yansıtmaktadır.⁣ Kaynak İstanbul’da Bir Sürrealist Salvador Dalí – Sakıp Sabancı Müzesi Pieter Paul Rubens 1577- 1640 Rönesans boyunca önemli bir resim okulu olduğundan bahsettiğimiz Flaman, daha çok bugün Belçika ve Hollanda’nın bulunduğu coğrafyayı içine alan bir tanımlamadır. Ancak, hemen başında 1609 mütarekesi ile Hollanda bağımsızlığını kazanmış, protestanlığı benimsemiş ve ticaret yoluyla zenginleşen bir geniş halk kesiminin etkin olduğu toplumsal ve siyasi yapılanmaya sahip olmuştur. Buna karşılık, Belçika olarak tanımlanacak olan bölgede, İspanya’nın etkinliği halen belirgindir ve katolik kilisesine bağlılık devam etmektedir. Öte yandan, bugünkü Belçika topraklarında yetişmiş Flaman sanatçıları, Barok sanat açısından son derede önemli isimler olmuşlardır. Rubens ve Van Dyck, barok resmi en geniş anlamıyla temsil eden ressamları arasında değerlendirilmelidirler. Her ikisi de barok sanatın belli bir okulunun temsilcileri olmaktan çok, Avrupa’nın farklı bölgelerinde, saraylar ve kiliseler için çalışmış uluslar arası nitelikte isimlerdir. Bu yüzden, özellikle Rubens’den bahsederken uluslar arası barok sanatçısı tabirini kullanmak çok da yanlış olmasa gerektir. Babası tanınmış bir avukattır ve Antwerp’lidir. Ancak, katoliklikten protestanlığa geçmesi üzerine protestanlara uygulanan baskı nedeniyle 1598’de Flandr’a kaçmış ve Peter Paul Rubens, 1577 yılında bu zorunlu sürgün sırasında bugün Almanya toprakları dahilinde bulunan Westphalia’da doğmuştur. Babası burada Saksonya prensesinin danışmanıdır. 1587’de babasının ölümü üzerine aile Antwerp’e geri dönmüş ve tekrar katolik olmuştur. Rubens’in hayatının ilk yıllarına ait bu bilgiler hem Avrupa’nın bu bölgesinde yaşanan mezhep ayrılıkları, hem de İspanya egemenliğindeki Flaman topraklarında yaşayan insanların yazgıları vatansızlık hakkında ipuçları vermektedir. Rubens, Antwerp’te Roma maniyerist resminin etkisinde çalışan üç ressamın atölyelerinde farklı zamanlarda çalışmıştır Adam Van Noort, Tabius Verhaecht ve Otto Van Veen. 1598’de, 21 yaşındayken Antwerp’teki St. Luke loncasına usta ressam olarak girmiştir. 1600 yılında ustası Otto Van Veen ile birlikte İtalya’ya gitmiştir. Dönemin pekçok kuzey Avrupalı ressamı, geçen iki yüz yılın sanatını incelemek üzere İtalya’ya akın etmektedir. Rubens, önce Venedik’e ulaşmış, burada Tiziano, Veronese ve Tintoretto’nun çalışmalarından etkilenmiştir. Daha sonra Roma’ya gitmiş ve burada Michelangelo ve Raffaello’nun eserleri ile klasik heykelleri inceleme fırsatını bulmuştur. Ayrıca İtalya’nın birçok yerini ziyaret etmiş ve kısa bir süre sonra Mantua dükü Vincenzo Gonzaga’nın sarayına ressam olarak girmiştir. Burada dükün koleksiyonu için rönesans resimlerinden kopyalar yaptığı gibi, kendi çalışmalarını da sürdürmüştür. 1605 yılında dükün özel görevlisi olarak, İspanya kralı III. Phillip’in sarayına yollanmıştır. Bu sırada, erken barok ressamları olan Carracci ve Caravaggio gibi isimlerin çalışmalarını görme fırsatını bulmuştur. İtalya’yı terk ettiğinde artık bir burjuva değil, bir beyefendiydi ve yerel bir sanatçı değil uluslararası tarzda resim yapan şöhretli bir ressamdı. 1608 yılında annesinin ölümü üzerine Antwerp’e geri dönmüştür. Ertesi sene, Avusturya arşidükünün saray ressamı olmuştur. Rubens öylesine yoğun bir sipariş trafiği içerisinde çalışmaktadır ki, sonunda muazzam bir atölye kurmak zorunda kalmıştır. Bir usta olarak başlangıç taslaklarını hazırlamakta ve son düzeltmeleri yapmaktadır, aradaki çalışmaları çırakları yürütmektedir. Rubens sadece çok sayıda sarayın siparişlerine yanıt vermekle kalmamış, aynı zamanda dindar bir kişi olarak karşı- reformcu Flaman kilisesinin taleplerini karşılamıştır. Çok sayıda dinsel konulu resimleri arasında en dikkat çekici olanlardan bir tanesi, Çarmıhın Yükselişi’dir. İsa henüz çarmıha gerilmiştir ve kalabalık bir grup, üzerinde İsa’nın asılı bulunduğu çarmıhı doğrultmaya çalışmaktadır. Olayın böylesine sıcağı sıcağına yaşandığı bir anın aktarılması, barok resme son derece uygundur. Barok resimde olayın doruk anı aktarılmaya çalışılır. Burada da İsa çarmıha gerilmiş, herşey olup bitmiş değildir de, olay o an yaşanmaktadır. Ayrıca ışık- gölge karşıtlıkları dikkat çekicidir. Işık özellikle İsa’nın bedeninde parlamaktadır. Barok resimde ışık- gölge karşıtlıkları yoğunlaşmıştır. Çarmıhı halatlarla çekerek yükselten figürlerin gerilmiş kasları ve harcadıkları gücü yansıtan hareketleri yine barok anlatıma özgüdür. Barok resimde ifadeler de daha yoğundur. Rubens’in Çarmıha Gerilme resminde ise, İsa ve iki yanındaki hırsızların neredeyse tamamıyla yandan verilmesi ve resim yüzeyine 90 derecelik bir açı yapacak şekilde konumlanması ilginçtir. Kralların Secdesi ise, asimetrik kompozisyon düzenlemesi, her biri ayrı bir portre özelliği taşıyan değişik tiplerin ifadeleri ve ışığın resim yüzeyinin belli bölgelerinde parlamasıyla ilginç bir örnektir. Yaygın ünü ve başarıları Rubens’e, Antwerp’te içine geniş bir antika ve resim koleksiyonunu yerleştirdiği büyük İtalyan tarzı bir malikane edinme olanağını sağlamıştır. Bu sırada ilk karısı Isabella Brandt ile evlenmiştir. 1609- 10 yılına tarihlenen Karısı ile Rubens adlı resim, sanatçıyı şık kıyafetler içerisinde seçkin bir aristokrat ve elele tutuştuğu karısına bağlı bir romantik olarak göstermektedir. Resimde özellikle kumaş dokularının ışıkla tanımlanışı dikkat çekicidir. Barok resmin en önemli özelliklerinden birisi, nesnelerin dokularının verilmesine dikkat edilmesidir. Rubens 1622-30 yılları arasında diplomat ve etkili bir elçi olarak bürokratik görevler de üstlenmiştir. 1622 yılında Paris’e gitmiş ve Fransa kraliçesi Maria de Medicis tarafından Luxemburg Sarayı için kraliçenin hayatından sahneleri içeren alegorik resimler yapmakla görevlendirilmiştir. Bunlar arasında Maria Medici’nin Marsilya’ya İnişi sahnesi, hareket ve ifadenin yoğun olduğu, asimetrik kompozisyon düzenlemesinde bir resimdir. Işığın çıplak bedenlerde ve kumaşlarda parlayışı, fırça vuruşlarındaki rahatlık Rubens’in kendine özgü resim anlayışının göstergeleridir. Rubens, 1626 yılında karısının ölümünden duyduğu büyük üzüntüye rağmen üretken bir şekilde çalışmayı sürdürmüştür. 1628 yılında Flaman yöneticiler tarafından bir elçi olarak İspanya’ya gönderilmiştir. Madrid’de İspanya kralı IV. Philip tarafından kendisine bazı siparişler verilmiştir. Kral, aynı zamanda onu Danışma Meclisi’ne sekreter yapmıştır. Rubens, bu dönemde aynı zamanda genç İspanyol ressam Velazquez’le tanışmış ve ona akıl hocalığı yapmıştır. 1629 yılında yine diplomatik bir görevle Londra’ya gitmiştir. İngiltere kralı I. Charles’dan çeşitli resim siparişleri almış ve onun tarafından şövalye ilan edilmiştir. 1630 yılında Helene Fourment ile evlenmiş ve bu tarihten sonra 1640’daki ölümüne değin Antwerp’te kalmıştır. Bu sırada, Avusturya ve İspanya saraylarının siparişlerini gerçekleştirmeyi sürdürdü. Ama daha da önemlisi kişisel ilgisi doğrultusunda resimler yapmış, özellikle Flaman kırsalından günlük hayat sahneleri ve manzaralar ile karısı ve çocuklarının portrelerine yoğunlaşmıştır. Sanatçının Çocukları adlı resim, aristokrat kıyafetleri içerisinde ve adeta bir sanatçı olarak saygın bir toplumsal statüye ulaşmış babalarının kimliğinden güç alan bir rahatlık içerisindeki iki çocuğu gösterir. Helene Fourment adlı resimde ikinci karısının yarı çıplak bir portresiyle karşılaşırız. Üzerindeki kürkün ve çıplak tenin dokularının zıtlığı, vücudun beyazlığı ve kürkün koyuluğu ile pekişmektedir. Ayrıca fırça vuruşlarındaki rahatlık son derece önemlidir. Kır sahneleri arasında en önemlilerinden birisi Kermes adını taşımaktadır. Geniş ufuklu bir kır manzarası içerisinde kalabalık bir grup köylü dans etmektedir. Figürler doğa içerisinde küçük olarak resmedilmişlerdir. Dans etmekte ve kıvrımlı bir şekilde hareket eden bir figür grubu oluşturmaktadırlar. Aynı hareket duygusu, Köylülerin Dansı adlı resminde de yoğun bir şekilde hissedilmektedir. Doğa içerisinde dans eden bir grup köylü, bütün dinamizm ve enerjisiyle hareketli bir grup oluşturmaktadır. Aynı dönemde Rubens, bağımsız doğa görünümleri de yapmıştır. Chateau de Steen Steen Şatosu adlı resim bunlardan birisidir. Geniş, yeşil manzara ve resmin sağ kenarında seçilebilen güneşin aydınlattığı bulutlar resmin ana konusudur. Buna karşılık, resmin sol tarafında küçük figürler ve iyice arkalarda kalmış mimari yapı, bir günlük hayat sahnesinin figüranları ve dekoru olmaktan öteye geçmemektedir. Bu resimlerinde doğanın kesin bir yüceltilmesi ve bütün tazeliği ve enerjisi içerisinde ifade dolu bir sunumu ön plana çıkmıştır. Rubens’in diğer önemli çalışmaları arasında, bazı alegorik ve mitolojik konulu resimler ile av sahneleri vardır. Leuccipos’un Kızlarının Kaçırılışı 1618 adlı resim sadece Rubens’in değil, barok dönemin baş yapıtlarından birisidir. Resmin ön planında büyük olarak tasvir edilmiş bir figür grubu söz konusudur. Bu gruba arkalarındaki biri şahlanmış iki at da dahildir. Rubens’in diğer önemli çalışmaları arasında, bazı alegorik ve mitolojik konulu resimler ile av sahneleri vardır. Leuccipos’un Kızlarının Kaçırılışı 1618 adlı resim sadece Rubens’in değil, barok dönemin baş yapıtlarından birisidir. Resmin ön planında büyük olarak tasvir edilmiş bir figür grubu söz konusudur. Bu gruba arkalarındaki biri şahlanmış iki at da dahildir. İki erkek figürü gerilmiş kasları, enerjik hareketleri ile kendilerine direnen iki genç kızı kaçırmaktadırlar. Kadınların vücutlarında parlayan ışık, ten dokusunu tanımlamaktadır. Özellikle kumaşların ışıklı dokuları son derece etkileyicidir. Yoğun bir hareket, ifade resme hakimdir, ayrıca kıvrımlı, eğik hatlar, diyagonal kompozisyonlar dikkat çekmektedir. Figürler resmin büyük kısmını kaplamasına karşın, olayın içinde cereyan ettiği geniş ufuklu bir manzara dikkat çekmektedir. Amazonların Savaşı, 1615- 16 tarihli Timsah ve Hipopotam Avı gibi resimlerde konuyla bağlantılı olarak hareket ve ifade üst seviyeye çıkmıştır. Amazonların Savaşı’nda asimetrik kompozisyon, figür grubunun kıvrımlı, hatta neredeyse oval hareketi, yoğun ifade ve hareketler dikkat çekmektedir. Son derece canlı ve hareketli bir sahnedir. Buna karşılık, Paris’in Seçimi gibi birkaç kez ele aldığı bir konuda serbest fırça vuruşları, mitolojik konunun bir günlük hayat sahnesi esprisi içerisinde ele alınışı, resmin çeşitli bölümlerine dahil olan natürmortlar dikkat çekmektedir. Paris’in Seçimi resimleri sanatçının kariyerinin son dönemlerindeki yaklaşımın bir örneğidir. Taze, canlı bir doğal görünüme karşı yerleştirilmiş üç çıplak kadın figürü vardır. Gerek tanrıçalar gerekse manzara yaratıcılığın birer Biyografi Konusu Peter Paul Rubens nereli hayatı kimdir. Peter Paul Rubens, 17. yüzyılın en büyük Flaman sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Resimleri dünyanın en iyi galerilerinde tutuluyor ve ressamın eserlerinin birçoğu adını hiç duymamış bile olsa görsel olarak tanınıyor. Rubens'in en ünlü isimleri ve açıklamaları ile tabloları bu makalenin ilerleyen kısımlarında sunulmaktadır. Sanatçının kısa biyografisi Peter Paul Rubens, 28 Haziran 1577'de Siegen'de Almanya zengin ve ünlü bir zanaatkar ve tüccar ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçı 8 yaşındayken, Rubens ailesi, genç adamın beşeri bilimleri, önce bir Cizvit okulunda, sonra da zengin bir sekülerde çalıştığı Köln'e taşındı ve Yunanca okudu ve olağanüstü hafızanın yeteneklerini gösterdi. 13 yaşındayken, aile bağları sayesinde Peter Paul, sayfanın konumuna Belçika Kontesi de Lalen'e atandı. Fakat genç adam saraylı olmak istemedi ve bir yıl sonra resim çalışmalarına başladı. İlk ünlü hocası sanatçı Otto van Veen'di. 1600'lerin başlarında, aday sanatçı, eski ustalar okulundan çok esinlendiği İtalya ve İspanya'yı dolaştı. Bu dönemde Rubens'in “Verona'nın Dostları Çevresinde Kendi Portre”, “Mezarın Konumu”, “Herkül ve Omphal”, “Heraclitus ve Democritus” adlarını içeren resimleri yazılmıştır. Raphael ve Titian gibi İtalyan ve İspanyol sanatçıların ünlü resimlerinin pek çok kopyasını yaptı. 8 yıldan fazla süren yolculuğun ardından Peter Paul Rubens, Belçika'nın Antwerp kentine geldi ve 1610'da Brüksel'de Dük Albrecht'ten ressam unvanını aldı. Dük ve eşi Isabella Clara Eugenia'nın isimlerini içeren isimlerle Rubens'in pek çok resmi o dönemde ortaya çıktı, çünkü iktidardaki çift sanatçı ile ayrılmak istemedi - etkileri Rubens'in yaratıcı başarısına ve tanınmasına büyük katkı sağladı. Ama yine de Brüksel'de kalmak istemedi, Anvers'e döndü ve en sevdiği model ve üç çocuk annesi olan Isabella Brant ile evlendi. 1611 yılında, sanatçı kendisi ve ailesi için büyük bir ev atölyesi edindi ve o andan itibaren çalışmalarının özellikle verimli bir dönemine başladı. Hiçbir şey sanatçıyı utandırdı - para ve zamanla donatılmadı ve aynı zamanda özgür yaratıcılık için yeterli beceri kazandı. Sanat eseri boyunca, Peter Paul Rubens, 3000'den fazla tabloya boyadı, birçoğu müteakip kuşak sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Yenilikçi değildi, ama klasik Flaman stilini inanılmaz bir zindelik ve güzellik seviyesine getirdi. 17. yüzyılın 20'lerinde Rubens ayrıca diplomatik bir kariyere de sahipti. Bu, Maria de Medici'nin mahkemesindeki verimli çalışmalara katkıda bulundu. Şimdi sanatçı düzenli olarak siyasi konularda İngiltere ve Fransa'yı ziyaret etti. 1626'da Rubens’in 34 yaşındaki karısı vebadan öldü. Bu şokun ardından geçici olarak tablodan ayrıldı ve siyasi ve diplomatik bir faaliyet içine girdi. Şimdi onun görevleri Danimarka'ya ve İspanya'ya yayıldı, ancak zorlu siyasi durum ve Medici'nin kovulması, doğrudan "sanatçılara ihtiyaç duymadıklarını" belirttikten sonra, diğer diplomatlardan Rubens'e düşmanlığa neden oldu. Hala siyasi ilişkiler kurmaya çalışıyordu ama sonunda 1635'te bu alanı terk etti. Fakat diplomatik faaliyetin ortasında, 1630'da, sanatçı tekrar ciddiye aldı ve tekrar evlenmeye karar verdi - 16 yaşındaki tüccar kız Elena Fourman, 53 yaşındaki Rubens'ten biri seçildi. O andan itibaren sanatçının ana modeli ve ilham kaynağı oldu, ondan birçok portre yazdı ve efsanevi ve incil kahramanlarını betimlemek için de kullandı. Helen, beş çocuk olan Rubens'i doğurdu, ama onunla sadece on yıl yaşadı. Sanatçı 30 Mayıs 1640'ta gut öldü. Kendi portreleri Kendi yazdığı Peter Paul Rubens'in portreleri, kendisinden önceki sanatçıların kendi portrelerinin sayısını aştı. Ondan sonra sadece Rembrandt onunla karşılaştırabilirdi. Rubens hem klasik kendi portrelerini hem de bir hikayenin hikayesiyle bir kahramanın bağışlanmasını severdi. Bu tür ilk eser, 1606'da İtalya'da yazılmış olan "Verona'nın Dostları Çevresinde Bir Portre" idi. Tuvalde yazarın yüzünün arkadaşlarının yüzlerinden farklı olması ilginçtir - görünmez bir kaynak ve doğrudan izleyiciye bakan tek kişi tarafından vurgulanmış görünüyor. Ve en ünlü kişisel portre 1623'te yazılmış sayılabilir - çoğaltılması yukarıda sunulan bu resim olmadan neredeyse hiçbir Rubens biyografisi tamamlanmamıştır. Başka bir ünlü portre, 1611'in Dört Filozofu, aşağıda daha ayrıntılı olarak tarif edilecektir. Sanatçının son kendi portresi, ölümünden bir yıl önce 1639'da yazılmış olan resimdi. Onun parçası "Sanatçının kısa biyografisi" başlıklı alt başlıkta sunulmuştur. İşte yazarın portresinin göründüğü bazı fotoğraflar "Isabella Brant ile kendi kendine portre" 1610. "Kendi portreniz" 1618. "Oğul Albert'le Kendi Portre" 1620'ler. "Kendi portreniz" 1628. "Aşkın Bahçesi" 1630. "Elena Fourman ile kendi kendine portre" 1631. "Rubens, karısı Elena Fourman ve oğulları" 1630'ların sonunda. "Son Yargı" Son Yargı başlığı altında Rubens'in iki resmi var ve ikisi de Münih'teki Eski Pinakothek Galerisi'nde. Bunlardan ilki, bir kısmı yukarıda sunulan, 1617'de yazılmıştır. 606 x 460 cm ölçülerinde ahşap bir panel üzerinde yağ ile yapılır, bu nedenle boyutu 183 x 119 cm olan ikinci resim genellikle "Küçük Son Yargılama" olarak adlandırılır. Resimlerin çoğu, Mesih'in gücüne bağlı olarak, kelimenin tam anlamıyla farklı yönlere dağılmış olan ölümlüler tarafından işgal edilmiştir. Bazıları giyinik, bazıları çıplak, ama her yüzünde korku ve umutsuzluk var ve şeytani yaratıklar hiç sürüklenmiyor. Merkezdeki resmin en üstünde İsa Mesih şeklinde tasvir edilir, kıyafetler yerine ışık ondan gelir - parlak kırmızı kanvas ve arkasında cennete giden ölüler değil ölüler yoktur. İsa'nın tarafında Meryem Ana ve Musa'nın elinde kutsal tabletler bulunur. Rubens'in 1620'de yazdığı ikinci resimde, ilk tuvalin devamı veya çeşitliliği varmış gibi görülebilir. Küçük boyutuna rağmen, tuval daha uzundur, Tanrı yine en üsttedir, ama şimdi cehennemin görüntüsü ortaya çıkmıştır. Günahkarlar, neşeli şeytanların onlarla buluştuğu uçurumun içine dökülür ve trompetli melekler insanların tırmanmasına izin vermez, kendilerini kalkanlardan korurlar. Sunak Triptikler Rubens için sunak eserleri, 1610 - 1620 dakika arasındaki dönemde en önemli sanatsal faaliyetlerden biri haline geldi. Bunlara sunak olanlar denir, çünkü sanatçı onları esasen kiliseyi süslemek için boyardı ve bazıları tuvalin bulunduğu yere düşen ışığı yakalamak için kilisenin içinde yaptılar. Bu sırada Rubens, çarmıha gerilmiş yedi tablo oluşturdu, beşi - haçtan kurtulma anını, üçü de ereksiyonuyla, İsa'nın birçok azizinin, azizlerin ve incil sahnelerinin görüntülerini gösteriyor. Ancak aralarında en ünlüsü, Anvers'teki Leydi Katedrali'nde yer alan triptikler. Bu makalenin ana fotoğrafında bir kısmı görülebilen, "Eski Haç'ın Yüceltilmesi" adlı Triptych, 1610'da eski St. Wolburg kilisesinin sunağı için yaratılan sanatçı ve resimleri, 1816'da bugünkü yerine getirildi. Triptych "Haçtan İniş" yukarıda görülebilir özellikle 1612 - 1614 arasında bulunan Katedral için özel olarak oluşturuldu. Birçok insan bu anıtsal kanvayı Rubens'in en iyi eseri ve ayrıca Barok döneminin en iyi tablolarından biri olarak adlandırıyor. "Toprak ve suyun birliği" 1618 yılında yazılmış "Dünya ve Su Birliği" adlı rubens, Devlet Hermitage Müzesi'nde St. Petersburg yer almaktadır. Dünya tanrıçasını betimleyen tuvalin, Neptün ve Triton'un deniz tanrılarının yanı sıra, tanrıça Victoria'nın da aynı anda birçok anlamı vardır. Neptün ve Kibela ittifak yapar, yavaşça ellerini tutar ve birbirlerine bakarlar, Victoria onları taçlandırır ve denizin derinliklerinden yükselen Neptün’ün oğlu Triton lavaboya uçar. Her şeyden önce, arsa kadınsı ve eril arasındaki ilahi bağlantıyı kişileştirir, çünkü bir sanatçı için tamamen çıplak bir kadın her zaman dünyevi, bereketli ve doğal bir sembolü olmuştur. Ancak şahsen Rubens için, Dünya ve Su Birliği, Flaman Bölgesi'ndeki zor durumun bir ipucuydu, Hollanda ablukası sırasında denize erişimden mahrum kaldı. Fakat en basit yorumlama, iki elementin mitolojik birliği olarak kabul edilebilir ve dünya uyumuna yol açabilir. Hermitage'da bulunan tuval bir hazine olarak kabul edildiğinden, bu resimle birlikte posta pulları 1977'de SSCB'de yayınlandı. "Üç Güzel" Sanatçının en ünlü resimlerinden bir diğeri, 1639. "Three Graces" adı verilen tuval, İspanyol Prado Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde, sanatçının en sevdiği stille, bazı cennetsel çalılıklarda, antik Roma zariflerine, eğlence ve neşe tanrıçası olan üç çıplak kadın resmedilmiştir. Eski Yunanistan'da bu tanrıçalara Charites adı verildi. Dansta pürüzsüz bir şekilde dönüyorlar, kucaklaşıyorlar ve birbirlerine bakıyorlar, görünüşe göre hoş sohbetler. Rubens'teki imajında ​​her zaman tek açılı olarak son derece yumuşak, yuvarlak çizgiler bulunan aynı rakamlara rağmen, kadınlar arasında saç renginde bir ayrım yaptı. Sarışın bir sarışın gökyüzünün gökyüzünün aydınlık kısmında durur, aksine kahverengi saçlı bir kadın, ağaçların arka planına karşı tasvir edilir ve aralarında ışık ve karanlığa dönüşte, kızıl saçlı tanrıça uyumlu bir şekilde yazılır. "İki Satyrs" "İki Hiciv" resmini yapan Rubens mitolojik yaratıkların temasını sürdürüyor. 1619'da yazılmıştır ve şimdi Münih'teki “Eski Pinakothek” te bulunur. Sanatçının çoğu anıtsal yapıtından farklı olarak, bu tuval göreceli olarak küçük bir formata sahip - sadece 76 x 66 cm .. Antik Yunan mitolojisinde, Dionysos uydularına uydular denir - şarapçılık tanrısı, keçi bacakları ve boynuzları olan neşeli orman şeytanları. Satirilerin sadece iki şey yapamayacak kadar tembel olmadıkları bilinmektedir - perileri yağmalamak ve şarap içmek. Rubens zıt iki tür satir resmetmiştir - arka planda olanı alkolü daha çok tercih eder. Yağsız yüzü ve aşırı akış kabı buna tanıklık ediyor. Ön planda, bir duygusallık açıkça tasvir edilmiştir - şehvetli bir görünüm ve bir sırıtış izleyiciye kelimenin tam anlamıyla delinir ve elinde hafifçe sıkılmış bir avuç üzüm en sofistike izleyiciyi bile tereddüt eder. "Perseus Andromeda'yı serbest bıraktı" Yukarıda üç resmin fragmanını görebilirsiniz. İlki Lambert Sustris'in fırçasına ait - "Perseus Andromeda'yı serbest bırakıyor." 16. yüzyılın ortalarında yazılmıştır. Bu eser Rubens'e 1620'de aynı adı taşıyan ilk tuvalini yaratması için ilham verdi. Sanatçı, Sustris'in biraz düz ortaçağ stilini değiştirerek, kahramanların pozlarını ve genel mitolojik arsaların ikinci parça neredeyse tam anlamıyla yeniden üretti. Bu resim Berlin Sanat Galerisi'nde tutuluyor. İki yıl sonra Rubens yine Perseus ve Andromeda'nın hikayesine döndü ve aynı isimde üçüncü parça başka bir resim yazdı. Küçük farklılıklara rağmen, burada sanatçının karakteristik tarzı zaten büyük ölçüde ortaya çıkıyor - zafer tanrıçası Nick, bir kez daha karakterlerin kafalarını taçlandırıyor ve küçük aşk tanrıları çırpınıyor. Perseus'un eski bir Yunan kahramanı olmasına rağmen, bir Roma savaşçısı kostümü giymiş. Dünya ve Su Birliği gibi, bu resim de Devlet Hermitage Müzesi koleksiyonuna ait. "Aynanın önünde Venüs" 1615, “Aynanın önündeki Venüs” adlı resminde Rubens, Titian tarafından daha önce yaratılan komployu bir parça tekrarlıyor, içinde yarı çıplak Venüs, aşk tanrısının tuttuğu aynaya bakıyor. Bununla birlikte, Rubens Venüsünün yanında bulunan kara hizmetçi, Venüsünün hiç bir tanrıça olmadığını, ilahi bir öz-hayranlık duymaya meyilli topraksal bir kadın olduğunu ileri sürer. Alışkanlığına göre, sanatçı yine kıyafetsiz, ancak altın süslemeli ve ayaklarında ince, yarı saydam bir tuvalle dolgun, beyaz tenli bir kadını tasvir etti. Hizmetçi, metresinin güzel altın saçını tarar ya da sıralar. Şu anda, tuval Liechtenstein Koleksiyonu Viyana Müzesi'nde saklanmaktadır. "Dört filozof" 1611 "Dört Filozof" resminde Rubens, kendisinin yanı sıra, bu yıl ölen sevgili erkek kardeş Philip, öğrenen filozof Justus Lipsius ve öğrencisi Jan Voveri'yi canlandırdı. Ayrıca tuvalde Pug - favori köpek Lipsia, Faith kucağına kafasını eğdi. Resimde belirli bir komplo yoktur Tıpkı 1606'da Lipsius'un ölümüyle ilgili “Verona'nın arkadaşlarıyla kendi portresi” gibi, resim de Rubens'in yakın insanlarına ve onların yanında geçirdikleri zamana adanmışlıktır. Tuvali Florence Palazzo Pitti'de görebilirsiniz. "Aslan Avı" Sanatçı, 1610'dan 1620'ye kadar av sahneleri yazma konusunda tutkuluydu. İnsan vücudu görüntüsünde büyük bir beceri kazanmış, onu sadece büyük hayvanların vücutlarının gösterisinde ustalaşmakla birleştirmek istedi. Bu konuda Rubens'teki en ünlü tuvallerden biri 1621'de yazılan The Lion Hunt. İnsan silahlarının yüzleşmesi ve vahşi hayvanların güçleri, yarısı at sırtına saldıran yedi avcıya iki kaslı aslanın cesur yüzleşmesinde canlı bir şekilde gösteriliyor. Aslanlardan biri avcıyı bir hançerle yere indirmeye hazır, diğeri avcıyı dişleriyle birlikte atından çekti, pençelerini hayvanın vücuduna soktu. Bu aslan bir kerede üç mızrakla delinmiş olmasına rağmen, kızgın ve geri çekilmiyor ve avcılardan birinin kılıcı öfkeli canavarı yenmek için umut veriyor. Avcılardan biri elinde bir bıçakla bilinçsizce yatıyor. Bu resimde özellikle ilginç olan Doğu ve Avrupalı ​​karakterlerin ortak avlanma gerçeğidir - kıyafetlerinden ve silahlarından açıkça anlaşılmaktadır. Şu anda, resim Münih "Old Pinakothek" de saklanmaktadır. Tatlım portreleri İlk eşi Isabella Brant'ın ismini içeren isimlerle Rubens tarafından yapılan çok sayıda resim koleksiyonu. Kural olarak, bunlar onun kişisel portreleri veya çiftin ortak öz portreleridir. Yukarıdaki çoğaltmaların seçiminde şunları görebilirsiniz "Leydi Isabella Brant'ın Portresi" 1620'lerin sonunda. "Isabella Brant'ın Portresi" 1610. "Isabella Brant'ın Portresi" 1625. "Isabella Brant ile kendi kendine portre" 1610. Son resim portre ressamında en iyilerden biri olarak kabul edilir. O ve genç karısı, bir fotoğrafta olduğu gibi inanılmaz derecede canlı olarak tasvir ediliyor - karakterlerin anlık olarak damgalanmadığına inanmak zor. Bu kanvasın en güzel kısımlarından biri, sevgili ve yumuşak dokunuşları olarak adlandırılabilir; bu, karakterleri birbirine bakmaktansa aşk ve etkileşimi daha iyi iletir. Şu anda, tuval Münih "Old Pinakothek" de saklanmaktadır. Yukarıda görülebilecek olan Elena Fourman'ın portreleri, yaşamının son yıllarında Rubens resminin ana arsası oldu. Aşağıdaki tuvallerin parçaları sunulmuştur "Helen Fourman ve Frans Rubens" 1639. "Helen Fourman'ın Portresi" 1632. "Kürk manto" 1638. "Elena Fourman bir gelinlik içinde" 1631st. "Sanatçının ikinci karısı Elena Fourman'ın portresi" 1630. "Eşi Elena Fourman ve oğullarıyla Rubens" 1638. Ancak Elena Furmen'in fırçalarının en ünlü portresi kocası 1630'da, çoğaltılması yukarıda gösterilen şekilde yazılmıştır. Üzerinde, 16 yaşındaki genç karısı, muhteşem bir ziyaret elbisesi, Hollanda tarzında güzel bir kadife şapka ve midesine bastırılan iki narin gül çiçek ile resmedilmiştir. Bu dönemde Rubens'in ikinci eşinin hamile kaldığına ve karnının çiçeklerinin temsil ettiği şeyin bu olduğuna inanılıyor. Cloth, Lahey Kraliyet Sanat Galerisi Mauritshuis'te yer almaktadır. Rönesans döneminin ardından resim sanatı, Barok olarak bilinen daha dramatik bir değişim daha geçirdi. Bu dönemde çıkan ressamlar gösterişli, duygu, drama ve renk dolu eserler ortaya çıkardı. Dönemin en etkili figürlerinden biri de Flaman Barok ressam Peter Paul Rubens’dir. Artistin Portresi” panel üzeri yağlı boya. 1623 Kıvrımlı vücutlu kadınları, gösterişli renkleri ve dinamik kompozisyonlarıyla tanınan Rubens, kendisini İspanyol Habsburgları için önde gelen bir saray ressamı olarak tanıttı ve bir sanatçı ve diplomat olarak uluslararası bir üne kavuştu. Burada Rubens ve eşsiz tarzının özellikleri hakkında daha fazla bilgi edineceğiz. Peter Paul Rubens Kimdir? Sir Peter Paul Rubens 1577-1640 , Hollanda Altın Çağı’nda yaşamış önde gelen bir Flaman Barok ressamdı. Kendine has tarzı, Barok döneminin temel özellikleri olan renk, hareket ve dramaya önem verirdi. 1577’de Kutsal Roma İmparatorluğu’ndaki Seigen’de doğdu fakat 1589’da ailesiyle beraber Anvers’e günümüzde Belçika taşındı. Orada sanata karşı olan yeteneğini ispatladı ve Maniyerist tarzı uygulayan farklı sanatçılara çıraklık yaptı. Rubens 20’li yaşlarındayken İtalya’ya taşındı ve sanatında çok büyük etkisi olan Titian, Michelangelo ve Raphael gibi Rönesans ustalarının ve İtalyan Barok ressam Caravaggio’nun eserlerini inceledi. Ayrıca Helenistik heykel “Laocoön and His Sons” Lacoön ve Oğulları tesirini ömür boyu sürdürecek bir eser oldu. Rubens ve Isabella Brandt, Hanımeli Çardağı” pano üzerine yağlıboya 1609-1610 Rubens 1609’da Avusturya Arşidükü VII. Albert’in 1599-1621 ve İspanya’nın İnfanta İsabella Clara Eugenia’sının 1566-11633 saray ressamı oldu ve hayatının geri kalanında İspanyol Habsburglarının himayesi altında olacaktı. Yalnızca bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir diplomat olarak da sayılıyordu ve çoğu zaman kraliyet ailesi için bilgi toplama aktivitelerinde bulunuyordu. Hayatının ilerleyen zamanlarında Rubens, İngiltere kralı I. Charles 1600-1649 tarafından şövalye ilan edildi ve bu, patronu İspanyol IV. Philip 1605-1665 tarafından onaylandı ve 1629 senesinde Cambridge Üniversitesi’nden onursal yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. Ruben Tarzının Özellikleri Kıvrımlı Çıplak Kadınlar Üç güzeller” tuval üzerine yağlıboya 1635. Kadın nüleri Barok sanatta, özellikle mitolojik tasvirlerde oldukça popülerdi. Rubens özellikle kadınları yumuşak gövdeli, kıvrımlı figürlerle çizmeyi tercih eden tasvir etme biçimiyle tanınır. Bu tarz o zamanlar oldukça popülerdi ve tam nü figürlü kadınları tanımlamak için “Rubenesque” gibi terimler ortaya çıktı. Rubens’in etkileyici tarzı, zıt yollarla da olsa erkek resimlerine de uygulanmıştı. Erkek eserleri, Sistine Şapeli’nin tavanından Michelangelo’nun karakterlerini anımsatan dinamik, kıvrımlı pozlarda, geniş ve son derece kaslı figürler olarak tasvir edilmiştir. Renkler Pythagoras vejeteryanlığı savunuyor” Tuval üzeri yağlı boya. 1618-1630 Rubens, İtalyan Rönesans Titian’ın c. 1488 – 1576 ve renklerin çizimden daha çok vurgulandığı Venedik çizim stilinin büyük bir hayranıydı. Aynı felsefeyi resimlerindeki dramı ve zenginliği arttırmak için zengin renkler kullanarak kendi Barok tarzı sanatına uyguladı. Hareket “Diana ve perileri kır ve orman tanrısına hayret ediyor” Tuval üzerine yağlı boya 1639-1640 İnsan formunun ustası olan Rubens, uzmanlığını enerji ve hareket dolu ilgi uyandıran, inandırıcı resimler yaratmak için kullandı. Resimlerinin çoğunda kıvrılan figür grupları bulunur. Bunu yaparken izleyiciler için görsel yollar yaratırlar ve olayın izleyicinin gözleri önünde geliştiği hissini verirler. Rubens’in En İddialı Projesi; Marie de’ Medici Cycle İspanyol Habsburglarının himayesi Rubens’in sanatçı olarak ününün Avrupa’da yayılmasına yardım etti. 1621’de, Avrupa’daki en ünlü ressamlarından biriyken Rubens, Fransa’nın valide sultanı Marie de’ Medici 1575-1642 tarafından bugüne kadarki en iddialı eserini yaratması için görevlendirildi; “kraliçenin hayatını ölümsüzleştiren 24 eserlik bir dizi.” Rubens mitoloji ve alegorik temsiller hakkındaki bilgisini, Marie’nin büyük bir başarıdan veya olaydan yoksun hayatına renk katmak için kullandı. Resimlerin çoğu İncil’den, Yunan ve Roma mitolojisinden ikonografiye sahip. Rubens’in arka planları ve detayları boyamak için asistanları olsa da – süreci hızlandırırken- sözleşme gereği figürlerin hepsini kendi boyamak zorundaydı. Günümüzde “Marie de’ Medici Cycle” Paris’teki Louvre Müzesi’nde görülebilir. Marsilya’da Tahliye, tuval üzerine yağlı boya,1622-25. Marie de’ Medici’nin Saint-Denis’de taç giyme töreni” tuval üzerine yağlıboya 1622-25 Kaynakça

peter paul rubens eserleri ve açıklamaları